成都茶馆——四川成都市民俗风情
“坐茶馆”是成都人的一种特别嗜好，因此茶馆遍布城乡各个角落。成都茶馆不仅历史悠久，数量众多，而且有它自己独特的风格。无论你走进哪座茶馆，都会领略到一股浓郁的成都味：竹靠椅、小方桌、三件头盖茶具、老虎灶、紫铜壶，还有那堂倌跑堂添水的功夫，无一不给你留下深刻的印象。成都茶馆的“三件头”指瓷盖、瓷碗、金属托盏。托盏中间有一圆形凹坑，瓷碗角正好嵌入，不易翻倒，又称茶船。“三件头”的优点是茶碗体积适中，上大下小，添水时可将碗内茶叶充分翻卷；盖而不严的茶盖即可保温，又能透气，并可用来搅动碗内茶水，调匀茶味，而且隔着茶盖饮茶，可免茶叶入口；茶船托稳碗底，便于端放，又能避烫。
成都茶馆除了休闲之外，还是重要的社交场所。旧社会三教九流都在此聚会。七十二行，行行都把茶馆当作交友聚会的好去处，茶馆成了社会生活的一面镜子。 茶馆的另一重要职能是群众的娱乐场所。说书的、表演曲艺的都把茶馆当作演出场地。这种活动一直保留到现在。有的茶馆还是川剧“票友”聚会之地，他们常邀在一起坐唱，经常是围得水泄不通，“打围鼓”一名即出于此。
“九大碗”——四川峨眉山眉山市民俗风情
办“九大碗”这风俗无疑是农耕时代的特殊产物，它反映了我们的祖先渴望有福同享，有难同当的社会理想。无论是哪一家有了事，也不管这家人有钱还是没钱，镇上的人们一律都要去帮忙，而且一帮就是好几天，从最初的借桌椅板凳锅碗瓢盆到最后归还家具，有始有终，绝不让主人家一家人劳累。去吃“九大碗”是要向主人家交钱的，你五十他一百，账房先生戴着老花眼镜，用毛笔在账本上如实记下客人交的钱，到时分文不少的交给主人。主人抱着这本人情簿子，等别人家有事的时候再去还人家。客人交了钱吃起来心安理得，条件差的人家也可暂时借助大家的力量将家里的事办好，体现了集体的温暖，有点提前进入和谐社会的味道。同时使镇上的人建立一种千丝万缕的经济关系，永久牢固，和谐美满。多少年来人们牢牢守着这种约定俗成的规矩，若有人收了别人的钱而不还，或是别人家有事而不去帮忙的话，是要被人背后议论的，背上一个不落教的名声，一辈子都抬不起头来，只要是一个正常的人是不敢冒天下之大不韪的。我很佩服祖辈们定下的这个规矩，既富有人情味，又有一定的约束力。
办一次“九大碗”需要耗费大量的人力和物力。单以吃而论，主人家至少须备下上千斤的猪肉，几百斤鱼(一般是鲤鱼)，几十只鸡和上百斤的牛肉，至于蔬菜那就更多了。现在生活水平提高了，“九大碗”质量也须“与时俱进”，若是有哪家准备的东西少了，不够客人吃，人家当面不会说什么，背了会将这家人贬得一无是处，让你从此不好意思见人，所以人们宁愿多浪费点，也不希望别人说长道短。办“九大碗”不能太“水”是镇上的人家共同恪守的一条规则。
办“九大碗”自有一班专门的厨师(民间厨师没级别的)料理，谁负责做哪一道菜都有明确的分工，不是“专业人员”你是插不上手的，最多只能帮这些“大师傅”们打打下手，只能干点杀杀鸡扯点鸡毛或是剖一下鱼这类非技术的工作，到了关键的工序的时候你就得靠边站。我认识一位厨师，替人办了几十年的“九大碗”了，已经60多了，至今还在为小镇的红白事发挥余热，他在镇上颇受人尊重，无论哪家有事第一个想起的就是他，而他也乐意为大家服务。他最拿手的菜是“蛋裹元”，这也是高庙的“九大碗”名闻遐迩的主要原因。我曾在城里的好些餐馆吃过别人做的“蛋裹元”，材料一样但就是没他做的地道。这道菜说起来挺简单，把猪肉在菜板上细细剁碎，加上生姜葱头味精胡椒粉拌匀，用事先做好的蛋皮(用鸡蛋清在油锅里摊平，看起来颜色黄黄的，很薄)包裹成一条条的，放在蒸笼里蒸，蒸熟后再切成一片片的就可吃了。说起来容易，但做起来就难了。有许多人都按照她传授的方法做过，但做出来就是没他做的好吃。
吃“九大碗”的时候，整个一条街都摆满了桌子，每张桌子坐八人，一次坐二十多桌，这一轮吃完了，下一轮接着吃，客人多的人家要坐好几轮才能将酒席摆完。桌上的白酒是地道的高庙白酒，有“小五粮液”的美称，酒不够的话，还可加。菜一道道的端上来，说是“九大碗”其实根本不止九碗，荤的素的都有，满满的摆一桌子。那几十桌人同时在屋檐口下吃饭的场面实在是一道独特的风景，喝酒的喝得满脸通红，吃饭的风卷残云，人声鼎沸，我想梁山好汉聚义厅的热闹和豪爽也莫过于此，那一刻人世间所有的悲喜都被人们轻轻忽略过去。这样的场面往往要持续好多天。
绵竹年画节——四川德阳民俗风情
每年1月至2月举行。
绵竹1993年经中华人民共和国文化部命名为"中国年画之乡"，1994华入选"中国民间艺术一绝"，1997年荣获第五届中国艺术节金奖。绵竹年画在历史上与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞的年画，被誉为中国民间年画四大家；绵竹年画是巴蜀文化的重要构成，是一个浓缩时空的文化符号，影响到西南地区的文人画、戏剧、雕塑，甚至民风民俗。
绵竹市委、市政府十分重视这一文化传统，隆重举办一年一度的绵竹年画节，组织盛大的迎春活动。"金鼓开道"、"喜报阳春"、"狮子起舞"、"社火平台"、"年画人物踩高烧"、"喜打春牛"等传统民俗活动热闹非凡。
川菜
川菜系也是一个历史悠久的菜系，其发源地是古代的巴国和蜀国。川菜是对我国西南地区四川和重庆等地具有地域特色的饮食的统称， 川菜最大的特点是"一菜一格,百菜百味".川菜以成都、重庆、川南三个地方菜为代表，选料讲究，规格划一，层次分明，鲜明协调，以用料广博、味道多样、菜肴适应面广而著称。尤以麻辣、鱼香、怪味等味型独擅其长。烹调手法上擅长小炒、小煎、干烧、干煸。川菜作为我国汉族八大菜系之一，在我国烹饪史上占有重要地位，它取材广泛，调味多变，菜式多样，口味清鲜醇浓并重，以善用麻辣著称，并以其别具一格的烹调方法和浓郁的地方风味，融会了东南西北各方的特点，博采众家之长，善于吸收，善于创新，享誉中上河帮(蓉派，以成都和乐山菜为主)；其特点是小吃，亲民为主，比较清淡，传统菜品较多。蓉派川菜讲求用料精细准确，严格以传统经典菜谱为准，其味温和，绵香悠长。通常颇具典故。其著名菜品有麻婆豆腐、回锅肉、宫保鸡丁、盐烧白、粉蒸肉、夫妻肺片、蚂蚁上树、灯影牛肉、蒜泥白肉、樟茶鸭子、白油豆腐、鱼香肉丝、泉水豆花、盐煎肉、干煸鳝片、东坡墨鱼、清蒸江团等。
下河帮(渝派，以重庆和达州菜为主)；其特点是家常菜，亲民，比较麻辣，多创新。渝派川菜大方粗犷，以花样翻新迅速、用料大胆、不拘泥于材料著称，俗称江湖菜。大多起源于市民家庭厨房或路边小店，并逐渐在市民中流传。 渝派川菜近几年来在全国范围内大受欢迎，不少的川菜馆主要菜品均为渝派川菜。其代表作有酸菜鱼、毛血旺、口水鸡、干菜炖烧系列（多以干豇豆为主）、水煮肉片和水煮鱼为代表的水煮系列、辣子鸡、辣子田螺和辣子肥肠为代表的辣子系列、泉水鸡、烧鸡公、芋儿鸡和啤酒鸭为代表的干烧系列、泡椒鸡杂、泡椒鱿鱼和泡椒兔为代表的泡椒系列、干锅排骨和香辣虾为代表干锅系列等。风靡海内外的麻辣火锅（或称毛肚火锅、火锅）发源于重庆，因为其内涵已超出川菜的范围，通常被认为是一个独立的膳食体系而不被视作川菜的组成部分。
小河帮(盐帮菜，以自贡和内江菜为主)；其特点是大气，怪异，高端(其原因是盐商)。自贡盐帮菜又分为盐商菜、盐工菜、会馆菜三大支系，以麻辣味、辛辣味、甜酸味为三大类别。盐帮菜以味厚、味重、味丰为其鲜明的特色。最为注重和讲究调味。除具备川菜“百菜百味、烹调技法多样”的传统之外，更具有“味厚香浓、辣鲜刺激”的特点。盐帮菜善用椒姜，料广量重，选材精道，煎、煸、烧、炒，自成一格；煮、炖、炸、熘，各有章法。尤擅水煮与活渡，形成了区别于其他菜系的鲜明风味和品位。在盐帮菜的嬗变和演进中，积淀了一大批知名菜品，人见人爱，其中一些菜品更不胫而走，纳入了川菜大系，摆上了异地餐桌，清末盐商李琼圃撰著了《琼圃菜谱》，便记载了各色盐帮菜的烹饪要诀，惜已失传。盐帮菜的代表性菜品不下百种。这里仅列举其中部分：水煮牛肉、火鞭子牛肉、冷吃兔、富顺豆花、火爆黄喉、牛佛烘肘、粉蒸牛肉(或名牛肉蒸笼) 、风萝卜蹄花汤 、芙蓉乌鱼片、无汁葱烧鲤鱼(又名“合浦还珠”) 、火爆毛肚、谢家黄凉粉、郑抄手、酸辣冲菜、李家湾退鳅鱼等。一般认为蓉派川菜是传统川菜，渝派、盐帮川菜是新式川菜。以做回锅肉为例，蓉派做法中材料必为三线肉（五花肉上半部分）、青蒜苗、郫县豆瓣酱以及甜面酱，缺一不可；而渝派做法则不然，各种带皮猪肉均可使用，青蒜苗亦可用其它蔬菜代替，甜面酱用蔗糖代替。而具体烩制手法两派基本相似。所不同的在于蓉派沿袭传统，渝派、盐帮推陈出新（虽然未必较传统做法更加美味）。
川菜有干烧、鱼香、怪味、椒麻、红油、姜汁、糖醋、荔枝、蒜泥等复合味型，形成了川菜的特殊风味，享有“一菜一格，百菜百味”的美誉。
川北大木偶
川北大木偶（杖头木偶）活动于仪陇县马鞍场一带，起源于一种家传艺术。1914年，仪陇包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买下杨三合的木偶，创建“福祥班”，走村串户进行表演，深受乡亲百姓喜爱。新中国诞生以后，“福祥班”民间木偶艺人结束了流浪生涯，组建了仪陇木偶剧团，1987年更名为南充木偶剧团。在三个世纪的岁月里，川北大木偶在造型、表演、音乐、舞美等方面兼收并蓄，取各家之长，融各家之巧，形成独有的艺术特色，被国内、国际公认为世界稀有的木偶艺术。
川北大木偶源于民间，服务民间，融戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕刻于一体，剧目丰富，表演别致。新中国成立前，演出剧目以因果报应，才子佳人，升官发财的世俗题材为主。解放后，整理、移植了《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》、《幽王回宫》、《出岐山》等剧目。特别是1983年以来，对川北大木偶进行了系统地拯救、提高、发展，剧作家们改编了《美人鱼》，创作了《玉莲花》、《巫山神女》、《小铃铛漫游记》等剧本，充分发挥了川北大木偶的独特造型效果和表演技艺。
川北大木偶享有广泛的国内国际影响。1953、1975年，仪陇木偶剧团两次赴京参加全国木偶、
皮影调演，在怀仁堂等剧场为中央领导和各国驻华使节演出，受到高度评价。1989年9月，在全国第二届艺术节上，川北大木偶又以新的风姿晋京在主会场演出，观众为之倾倒。几十年来，从事川北大木偶艺术的演职员走遍巴山蜀水以及汀、黔、秦、滇的部分城镇，行程近百万公里，观众达晨万人次以上。80年代以来，川北大木偶开始走向世界。1987年，受国家文化部派遣，南充木偶剧团出访前苏联、芬兰，在莫斯科、列宁格勒、图拉、赫尔辛基、波里、拉赫底等六个城市访问演出，获得极大成功。1988年，南充木偶剧团又以“中国大木偶剧团”的名义出访新加坡，在加东丽宫戏剧院连演12场，场场爆满。1990年，又赴印度、荷兰参加国际木偶艺术节，展示了绰约的风姿，无论是造型、还是表演都被公认为“世界第一流的，独特的木偶艺术”。
川北皮影
皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈人畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都--维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。
川北灯戏
与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。
川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参加1984年四川省第二届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。
篇二：川剧变脸表演
川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。
变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。
话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。
川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！
在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：
蜀风雅韵该剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。
锦江剧场的特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。
成都锦里三国茶园以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。 1987年，文化部又正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界惟一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。
川剧变脸总是让人感觉神秘莫测，那一张张色彩斑斓的脸谱究竟是如何被一层一层揭开的呢？揭下来的脸谱又是如何被变走的？变脸是魔术吗？还是绝技呢？
琢磨变脸绝技从学习制作脸谱和衣服开始。对变脸人来说，服装和道具至关重要，都是特殊制作的。脸谱是变脸的第一件道具，一张好的脸谱不仅要美观，而且还要毫无破绽。但是要想变脸，没有脸谱是不行，可是如果脸谱不合适不贴脸，既影响变脸的美观，又影响变脸的速度。有一种取模的方式可以制作脸谱，在模具上画脸谱，这样画出来的脸谱就像是在自己脸上画的一样。再戴上这样制作出来的脸谱竟然是那样的严丝合缝。
变脸的道具除了脸谱，还有就是衣服，变脸的秘密也就藏在这衣服上。
变脸到底是什么？脸谱、衣服、衣服上的机关，再加上手上的一些道具。但是有了这些还不够，就像魔术师一样，都是靠千锤百炼练出来的娴熟的手法。因为手法非常快，快到你无法看出破绽才显得它神秘。十几层脸谱神不知鬼不觉被扯走，变脸暗藏机关。
川剧化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂上白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物也有反面人物，寓庄于谐。净角又称花脸，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以吸引观众注意。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
现在经过调查，川剧变脸这项艺术的民间传承人较具名气的有以下几位：
1、康子林
一作芷林，名学清，别号二蛮。四川邛崃县人。8岁学艺，10余岁入老庆华班，相继受业于名旦彭元子、名小生傅莱生、何心田。12岁登台，曾先后搭明珠、翠华、长乐、燕乐、宾乐各班，为观众所喜爱。1912年初与杨素兰、萧楷成、唐广体等发起川剧著名班社“三庆
会”，自任会长。并成立研精社，致力于川剧改良工作。把昆、高、胡、弹、灯几类剧目综合在一起，对川剧的发展和艺人的团结起了促进作用。又开办升平堂培训科生。能戏很多，文、武、唱、做，高、昆、胡、弹无不擅长。功底深厚，嗓音清脆，吐字清晰，行腔委婉，韵味隽永，声情并茂。刻画人物细致真切，性格鲜明，形神毕肖。尖子、翎子、变脸等各种技艺俱佳。在《评雪辨踪》中饰吕蒙正，着重刻画其冷、窘、酸态，有“活蒙正”之誉。饰《八阵图》中的陆逊，困阵时有耍翎、飞冠、甩发等绝技。时人赞他“功盖三庆会，名成八阵图”。代表剧目还有《三变化身》、《情探》、《三难新郎》、《醉战雍州》、《白蛇传》、《红袍记》、《彩楼记》、《琵琶记》、《刀笔误》、《离燕哀》、《情天侠》等。平日好读书、作画，喜唱扬琴。作风俭朴谦和，奖掖后学。热心公益，名噪剧坛，川剧界尊为“康圣人”。晚年带病坚持演出，辛劳过度，殁于重庆。
2、王道正
四川省川剧院年近花甲的著名演员王道正。他具有变脸的先决条件：自幼主攻武生，有扮相，有嗓子，有硬功夫，曾在《白蛇传》中饰演男青儿，《吕布与貂婵》中饰演吕布，革命现代戏《智取威虎山》中饰演杨子荣，唱做双美。他还擅演《江东桥》、《打瓜招亲》、《凤仪亭》、《扫华堂》等一大批传统武生戏，这就使他的表演具有一股“帅”气，举手投足，台步身段，皆焕发出一种狞厉美和造型美。他曾随同剧院先后出访联邦德国、荷兰、瑞士、意大利、日本、新加坡等东西方国家以及港、台地区，1996年10月，王道正赴香港参加香港各界人士庆国庆、迎回归文艺晚会，演出川剧变脸绝活，被香港《大公报》称作“变脸王”。
3、彭登怀
在央视版《笑傲江湖》中余沧海应该说是最具亮点的人物之一，川剧中变脸绝活的运用，不仅令金庸原著中的余苍海锦上添花，神奇的变脸表演也让许多观众一饱眼福。彭登怀是四川省川剧学校讲师，自幼酷爱川剧，尤其钟情于川剧变脸。他的变脸术炉火纯青，快捷神奇，天衣无缝。1993年首推九张脸谱，独领风骚。1996年他的绝技轰动了东南亚，马来西亚巨商曾出重金购买他的“版权”，被他断然拒绝。1999年2月，应新加坡、台湾电视台邀请，彭登怀赴新加坡演出。22日，在狮城克拉码头剧场，彭登怀以25秒变14张脸谱，变回本脸后还原回4张的成绩，打破了1998年以25秒变12张还原3张的纪录，并被载入《吉尼斯世界纪录大全》。
4、康勇
他是1970年出生于四川省阆中市一个偏远小镇上的山里娃。他是国家一级特技演员，川剧青年表演艺术家。擅长变脸，吐火绝技。康勇不仅创造了20秒钟变完15张脸的吉尼斯世界纪录，他还拓宽了变脸的领域，不但能变各种传统脸谱，还能根据现实生活中的人进行变脸。他在进一步提高变脸技艺的同时也研究同时改变服装。年轻的康勇先后在美国，日本，韩国，新加坡，泰国，香港，台湾等国家和地区演出，获得了“巴蜀怪客”“川蜀骄子”“青年变脸王”等称号。
5、陈万华
他是导演，也是川剧变脸的开拓者；他为了振兴传统川剧，力求后继有人，为立志攀登高峰的青年提供苦学变脸绝技的平台。他就是乐山市川剧团被戏迷们誉称“变脸魔鬼”的国家二级演员陈万华。为促进中日两国人民的文化艺术交流与合作，1991年春，陈万华应邀随乐山市川剧团赴日本访问演出。
在川剧《白蛇传》水漫金山寺一场戏中，陈万华担任“紫金铙钵”的角色。当白娘子统率众水族鱼兵虾将水攻金山寺，法海和尚传令“紫金铙钵”与白娘子鏖战之时，陈万华一个跟斗，闪跃登场，上下翻飞，转瞬间接连变出4张红黄蓝紫色的脸谱，顿时惊得日本观众连声呼叫“魔鬼”。此后，陈万华就有这个“变脸魔鬼”的誉称。
2001年秋，韩国举办“四川美食艺术节”，陈万华随四川代表团赴韩国进行文化交流。
他施展川剧“变脸”才艺，连续在首尔新罗饭店的豪华舞台上表演川剧“变脸”功夫，长达6天。每次变出各种“赤橙黄绿青蓝紫”演变的不同脸型15张。韩国政府官员和各界人士数万人观看表演后，连连鼓掌叫绝。当地8家报刊电台连续报道，赞誉陈万华是“中国川剧变脸最佳者之一。”
7、刘昌伟
成都芙蓉门创始人，12岁随祖父刘忠贵学习川剧武生、变脸，舞狮，掺茶，师承祖传。其祖父刘忠贵从小耳濡目染并习得一身江湖技艺。后将这些面临失传的绝活全部传授给刘昌伟。刘昌伟为了将祖父的传统技艺传承下来，又有感于李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰” 而创立了芙蓉门。
在长嘴壶功夫茶艺上占有一席之地后，他又另辟蹊径专研川剧变脸，第一次川剧变脸的圆满成功使他坚定了追求艺术的决心。他坚持通过创新来改变原来比较死板的变脸动作与手法，在传统变脸的基础上更上一层楼。刘昌伟的变脸动作干净利索，手法精湛，步伐矫健，每变一张脸都是精彩绝伦，刘昌伟的精彩表演，无论国内，还是国外，都征服了无数的观众。刘昌伟在川剧变脸和长嘴壶壶功夫茶艺这两个行业潜心研究已有15年，亲授门徒200余人，遍及世界各地。
